Сега Музеят за модерно изкуство в Сан Франциско (SFMoMA) показва колекцията на корейската поп звезда. От там разкриха, че предварителните огледи за членове са напълно резервирани и билетите за откриващия уикенд на изложбата са разпродадени. Общо 50 000 резервации за билети за изложбата вече са направени.

През последните няколко години RM (истинско име Ким Намджун) стана известен като сериозен любител на изкуството и меценат. Всичко започва съвсем случайно през 2018 г., когато той посещава Художествения институт в Чикаго, докато е на турне с групата си. Той е поразен от изкуството там и се пита защо не може да назове нито един корейски художник.

През последните осем години RM прекарва много време, изследвайки изкуството чрез книги, галерии, музеи и панаири. Той става колекционер, главно на модерно и съвременно корейско изкуство. Преди няколко години, когато RM е представен в кратко видео, което разказва за луксозния му дом в Сеул, той се разходи из стаи, пълни с произведения на изкуството и книги – толкова много, че някои бяха подпрени на пода.

Кураторът на SFMoMA Америка Кастийо се свърза с RM относно представянето на изложба от неговата колекция. Той се съгласил и заедно с музея са избрали 178 произведения – повечето от собствената му колекция, плюс 36 от тази на SFMoMA. При избора на произведенията, RM казва, че си е задал два въпроса. „Единият беше: наистина ли ме трогва?“, споделя той. „Другият беше: точно сега, през 2026 г., този художник и тази творба все още ли имат да ни кажат нещо?“

RM не е учил история на изкуството, но вярва, че това може да е предимство. „Понякога външен човек може да донесе нов полъх“, казва той.

Изложбата се разгръща в осем секции. „Искахме структурата да произтича от собствената връзка на RM с произведенията“, казва Хьоун Ким, другият куратор на SFMoMA, работил по изложбата. Чрез серия от разговори с RM, кураторите са извадили „определени интереси, емоции и взаимоотношения, които се повтарят непрекъснато и те постепенно се развили в осемте секции на изложбата. „Вместо фиксирани категории, секциите предлагат различни начини за разглеждане на колекцията. Изложбата започва близо до ежедневието, постепенно навлиза все по-дълбоко в човешкия опит и завършва в по-тихо, по-съзерцателно пространство.

„Корейското модерно и съвременно изкуство е в основата на колекцията на RM, но не е ограничено до определен период или география“, казва Ким. „Неговата колекция включва и произведения на художници от Съединените щати, Европа и други части на Азия.“ Корейското изкуство обхваща векове. „Само в тази изложба корейското изкуство обхваща близо 1500 години“, казва тя, „от глинена фигурка от шести век и произведения от династията Чосон до големи фигури на корейското модерно и съвременно изкуство.“

Уводните текстове към произведенията са на корейски написани на ръка от музиканта, съчетани с английски преводи, те предават мислите му за всяка част в причудлив, но сбит стил. Частите имат имена като „Цветя цъфтят, цъфтят на всяка граница“, „Приятелски пейзаж“ и „Дом“. Разделът „Фото Буда (A)“ представя скица с мастило на Нам Джун Пайк на неговия известен асамблаж „Телевизионен Буда“ (1978) – седнала скулптура на Буда, обърната към себе си чрез предаване на живо на телевизионен монитор. Тук скицата е придружена от по-късната, миниатюризирана версия на Пайк на творбата – „Просветление, компресирано“ (1994) от колекцията на RM.

В изложбата има много взаимно свързани теми и идеи. SFMoMA колекционира съвременно корейско изкуство от десетилетия и тази изложба включва произведения от колекцията си на Пайк, както и картина на пионера-абстракционист Ким Уанки - един от любимците на RM. И двамата художници са родени в Корея под японско управление, учили са в Япония и са преследвали кариерата си в САЩ.

Ким казва, че е било важно да се постави колекцията на RM в диалог с тази на SFMoMA, „търсейки споделени въпроси и неочаквани връзки между култури и поколения. Например, Чунг Сангва и Агнес Мартин се свързват чрез повторение и време, То Санг-бонг и Джорджо Моранди чрез вниманието си към предметите от ежедневието, а Ю Йонгкук и Милтън Ейвъри чрез различните си подходи към природата.“